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L’invention du cinéma.

1880-1914 : La belle époque.

1895 : Invention du cinéma par les frères Lumière. Caméra de 16 images/secondes.

Est l’aboutissement de plusieurs années e recherches pour comprendre le mouvement, comment le fixer. Œuvre scientifique à la base.

Puis très rapidement, aboutissement ludique : cherche à créer l’illusion du mouvement pour le plaisir.

A travers la caméra vont se rejoindre ces 2 postures ; l’une scientifique et l’autre ludique.

Les frères Lumière étaient des inventeurs. Ils ne voulaient filmer que le réel, comme La sortie de l’usine Lumière qui est considéré comme le premier film de l’Histoire. Réalisé en 1895 et il dure 45 secondes.

La rencontre de la caméra avec le spectacle est fortuite.

Opposition « Frères Lumière » et « Méliès ».

1.      Les 15 premières années du cinéma.

a)      Le cinéma des premiers temps (de 1895 à 1908-10).

Période où le cinéma français est hégémonique.

Le cinématographe se met au point et se développe en France. Est capable d’enregistrer et de projeter  à 16 images/s.

L’appareil est d’abord montré en premier aux industriels puis à la Sorbonne et enfin devant le congrès des photographes à Lyon.

Décembre 1895 : 1^ère projection publique à Paris.

Méliès est un prestidigitateur, il y assiste. Il demande a acheter l’appareil, les frères Lumière refusent. Il va en Angleterre acheter un appareil concurrent, le « théâtographe ». 

Dès 1896, Méliès projette dans son théâtre un n° de prestidigitation. Il va utiliser systématiquement l’effet de substitution.  Il se construit son propre studio à Montfermeil, dans une serre, où il y enregistre ses n° de magie.

Dès le début du cinéma, rivalité entre la tendance documentaire et la tendance spectacle de la caméra. 

C’est l’invention du cinéma cinématographique en tant que tel qui va rapprocher les Lumière d’avec Méliès. A l’époque, ce cinéma est forain. Il propose des documentaires et des n° d’illusionnistes.  C’est la mise en place d’une industrie du cinéma. Les premiers furent Pathé et Gaumont (1896).

Charles Pathé est un forain. Il exploite le phonographe (seulement sonore) au début. A exploité aussi le Kinétoscope, même principe que le phonographe, mais avec des images. Rapidement, il va faire des films de 1 à 5 mn.

Le cinéma est un peu le tourisme du pauvre, le cirque du pauvre alors.

Diversification du côté de la culture : La Passion du Christ.

Grâce à la poursuite, développement du changement de plan. La caméra des premiers temps est un appareil enregistreur.

Les producteurs font des films et les vendent aux forains. Le forain parle et/ou joue de la musique. Il joue les bonimenteurs pour accompagner et masquer les bruits alentours. 

Cette 1^ère époque du cinéma se caractérise par une utilisation très populaire.

Méliès va mettre au point les premiers récits filmiques comme Le voyage dans la lune (1902).

Il se présente sous la forme de 30 tableaux. Les décors sont généralement des toiles peintes (logique théâtrale). Toutes les pellicules de Méliès étaient peintes.

Cette 1^ère période du cinéma entre en crise vers 1906-08 avec la mise en place de vraies salles de cinéma.

La première salle est construite par Louis Gaumont en 1910. Permet de trouver un nouveau public moins populaire. 

Cela correspond aussi à la décadence de l’hégémonie française et au début de celle américaine.

Little Maurice (1911) : Spectacle populaire. Caractérisation en France de la mise à sac d’un intérieur bourgeois.  Destruction du salon, de la chambre et de la cuisine. Personnages comiques : la grosse marâtre qui écrase son mari (surtout s’il est petit). Logique culturelle et sociologique du spectacle populaire. 

2.      Le cinéma américain.

Dès le début, le cinéma va se jouer dans un contexte de concurrence effrénée. Bataille notamment au niveau des brevets pour avoir le monopole.

Edison a été en retard sur les Frères Lumière à cause d’un problème d’exploitation commerciale.

Triomphe à New York de l’appareil des Frères Lumière, mais Edison a réussi à « liquider » les Lumière aux USA.

Malgré tout, dès 1902-1903, dvt d’un genre américain, le western, avec le film L’attaque du grand train.

Fin de la bataille des brevets vers 1900.

De 1896 à 1906-07, le public américain est essentiellement composé d’immigrants. En 1907, 1,3 million d’immigrants arrivent aux USA. Ils ne parlent ni ne lisent l’anglais.

Le dvt des grands empires de production est lié au public des immigrants. Il est lié aussi aux crises éco. Comme c’est le cas en 1907.

David Wark Griffith est issu de la WASP.

Il voulait être acteur, mais n’y parvient pas. Il devient donc metteur en scène de cinéma. A l’époque, le cinéma veut « s’embourgeoiser ». Il va inventer le langage narratif au cinéma. Il veut raconter des histoires édifiantes.  Il apporte une idéologie et un mode de récit. Le cinéma va devenir un instrument d’intégration.  Logique du Melting pot.

Entre 1908 et 1913, Griffith fait 500 films.

La villa isolée de Griffith. Met en scène l’opposition entre la bourgeoisie, la famille, et les pauvres non intégrés à la société américaine.

Mise en place d’espaces cinématographiques indépendants de ceux théâtralisés. Le récit se construit sur le retour des mêmes cadres. Invention de formes cinématographiques. En intérieur, espace et logique théâtrale : l’entrée, la salle à manger… A l’extérieur, cadrages fixes. Articulation extérieur/intérieur.

Film essentiel de Griffith : Naissance d’une nation (1915).  Allez voir la fiche sur Wikipédia pour ce film, elle est bien faite.

 

3.      Le cinéma Italien.

Emerge tardivement. De 1895 à 1905 est dépendant de la France.

1906, dvt des salles fixes. Et production et réalisation sont italiennes.  A partir de 1907 les sociétés de production sont cotées en bourse.

Le cinéma va jouer un rôle essentiel dans le dvt de la pensée nationale et nationaliste. 1922, prise du pouvoir par Mussolini.

La naissance du cinéma italien se confond avec la mise en avant de son passé le plus prestigieux : Le péplum.

1908 : Naissance du cinéma italien avec Les derniers jours de Pompéi (1913) de Mario Caserini. Ce film permet aux italiens de faire une percée aus USA. 

Recherche du public bourgeois. Filon historico-nationaliste. Cf : Jules César (1912) d’Enrico Guazzoni ou encore La chute de Troie (1911) de Giovanni Pastrone. Spécialisation de l’Italie dans le film historique.

Cabiria (1914)de Giovanni Pastrone.  Ce film renvoie aux aspirations coloniales de l’Italie. Il parle de la lutte entre Rome et Carthage. Il montre les africains du nord comme des barbares. Est inspiré de Salammbô de Flaubert. Raconte l’histoire d’une jeune sicilienne enlevée par les catharginois pour être sacrifiée et qui sera sauvée par le géant Maciste. 

Succession de tableaux. La caméra est fixe. Logique transitive entre le cinéma primitif et le cinéma narratif.

Dans Cabiria, mise en place du travelling (ici, avant). Les décors en grand nombre, leur somptuosité, trouvent leur origine dans l’opéra de Verdi.

Il y a presque un souci archéologique pour les décors et les costumes.

Souci également de la profondeur de champ (structuration de l’espace).

Décadence du cinéma italien à cause de « la crise des divas » (1914-15). Les divas prennent en mains les sociétés de production. Entraîne une stagnation artistique car mise en valeur des divas.

 

4.      Le cinéma allemand des années 1910-20.

Il se développe avec retard.

Sa date de naissance est 1913 avec L’étudiant de Prague de Stellan Rye. (A Prague, un pauvre étudiant qui tombe amoureux de la jeune fille d'un comte vend son image à un magicien).

La guerre va permettre au cinéma allemand de se développer. Fermeture des frontières avec les pays importateurs et  mise en place de sociétés de production contrôlées par l’Etat.

Dès 1913-14, dvt d’un cinéma allemand.

Influence d’autres courants culturels comme l’Expressionnisme qui émerge à Munich vers 1910. D’abord mouvement contre la bourgeoisie, puis contre la guerre. Est d’abord un mouvement qui concerne la peinture.  Permet le dvt d’un cinéma non réaliste.

Influences théâtrales comme avec Max Reinhardt qui va renouveler le théâtre par l’éclairage. La lumière va devenir l’élément principal de l’esthétique du théâtre.

Influence du Kammerspiel, le théâtre de chambre. Il s’agit d’un théâtre psychologique avec peu de personnages et une intrigue simple. Lulupick (Roumain) est l’ « inventeur » du cinéma psychologique. A supprimé les intertitres.

Pdt la guerre, intervention de l’Etat dans la production. La UFA. Avec Hitler, va permettre de recueillir des devises étrangères et de concurrencer les autres pays.

Ernst Lubitsch.

Il devient cinéaste en 1918 pour la UFA. A ses débuts, est spécialisé dans les films historiques. 1^er film, Madame du Barry(1919). Succès national et international. Permet de rompre le blocus.

Fritz Lang.

Il a une formation d’architecte.

Les araignées (1919) : Mise en scène à gd spectacle. Maniement des foules + utilisation des lumières et de l’architecture. Les trois lumières (1921) : La lutte d'une femme contre la Mort qui promet de lui rendre son fiancé si, transportée dans trois époques différentes, elle parvient à sauver la vie d'un des trois hommes alors menacés...

Le cinéma allemand a recours à des légendes pour « s’évader » de la situation catastrophique du pays.

Vision très noire de la place des Hommes au monde. Cette noirceur s’exprime également à travers les films policiers.

Lang  va le faire magistralement avec la série autour du docteur Mabuse.

Docteur Mabuse (1922) : Utilisation du montage alterné mais aussi de l’échelle des plans et du changement d’axe.

Dans chaque cadre il y a un axe privilégié, mais parfois il y a plusieurs axes dans certains décors. 

Avec ce film, le cinéma atteint une sophistication importante.

Murnau.

Œuvre dans le Kammerspiel et le Surréalisme.

Tartuffe : Adaptation de Molière, mais avec un prologue et un épilogue dans le monde moderne.  Film dans le film.

C’est à travers le Kammerspiel que la caméra va être utilisée plus intensément, notamment par l’usage du gros plan, mais aussi  de la focalisation interne, le plan subjectif, qui donne le point de vue des persos.

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